1. nunurix:

Muy #intimus en #jaal2
  2. nunurix:

Ana Gil también está en #jaal2 #arteyuncafe
  3. nunurix:

Muy #intimus en #jaal2
  4. @ArtDealProject en @jaalphoto por @veoarte #jaal2

    VeoArte: ¿Crees que la fotografía en España tiene el peso que se merece o hay mucho talento oculto por descubrir?

    Isabel Lázaro: CREO QUE EN ESPAÑA HAY MUCHO TALENTO FOTOGRÁFICO POR DESCUBRIR Y MUCHA FUGA DE CEREBROS. ESTÁN VALORANDO MÁS FUERA QUE DENTRO LO QUE SE PRODUCE EN EL ÁMBITO FOTOGRÁFICO Y DEBERÍAMOS REFLEXIONAR EL MOTIVO Y APUNTAR CON NUESTRAS ACTIVIDADES PARA SUBSANARLO.

    ¿Qué aporta al imaginario colectivo la proliferación de la fotografía amaeur a través de los smartphones?

    Isabel Lázaro: ESTE TIPO DE PRODUCCIÓN NO HACE MÁS QUE ENGRANDECER LA ACTIVIDAD Y LA VALORACIÓN QUE EL PÚBLICO HACE DE LAS IMÁGENES. SE ACOSTUMBRAN AL MEDIO Y A LA TÉCNICA Y DE ESTA MANERA SE ACERCAN DESPUÉS A OTRO TIPO DE FOTOGRAFÍA. ASÍ MISMO, LA UTILIZACIÓN DE ESTAS NUEVAS HERRAMIENTAS EN EL ÁMBITO ARTÍSTICO AMPLÍA LAS MIRAS Y POSIBILIDADES.

    VeoArte: Tus fotos, ¿En papel o en el ordenador?

    Isabel Lázaro: EN PAPEL SIEMPRE MEJOR. MANTIENEN ESE AURA DEL ARTE QUE EN MI OPINIÓN NO DEBERÍAMOS PERDER.

    VeoArte: ¿Crees que tiene mercado la fotografía en soporte digital?

    Isabel Lázaro: POR SUPUESTO, PERO AQUÍ NO HEMOS LLEGADO A ABSORBER LA FOTOGRAFÍA EN FORMATO PAPEL COMO SE MERECE ASÍ QUE SUPONGO QUE EN SOPORTE DIGITAL AUN NOS LLEVARÁ MÁS TIEMPO. VAMOS CON UNOS AÑOS DE RETRASO.

    VeoArte: ¿Cómo se hace compatible el consumo de imágenes a través de pantallas con el soporte en papel?

    Isabel Lázaro: CADA CUAL PUEDE ELEGIR EL TIPO DE CONSUMO EN FUNCIÓN DEL TIPO DE OBRA Y COMO EL ARTISTA PREFIERE VEHICULAR SU IDEA. SON COMPATIBLES Y COMPLEMENTARIAS EN MUCHOS CASOS, AL IGUAL QUE LO ES CON EL VIDEO ARTE O EL NET ART. TODO ES CREATIVIDAD Y SU FORMA DE CONSUMO DEPENDE DE LAS COSTUMBRES. NOS ACABAMOS ACOSTUMBRANDO A TODO.

    VeoArte: ¿Cuáles son las obras más destacadas que traes este año a Jaalphoto? Isabel Lázaro: DESTACAMOS ESPECIALMENTE LA SERIE DE RAFAEL RUIZ QUE PRESENTAMOS EN PRIMICIA, ALEGRÍA CIRCUS. ES SU PRIMERA EDICIÓN ARTÍSTICA QUE LLEGA AL MERCADO Y ESPERAMOS QUE TENGA IMPACTO Y ACEPTACIÓN. ES UNA CUIDADA EDICIÓN EN B/N CON TINTES CLARAMENTE ANTIGUOS Y UNA CUIDADA PRESENTACIÓN. UN GUÑO AL PASADO DESDE EL PRESENTE DE MANO DE UN JOVEN FOTÓGRAFO. TAMBIÉN DESTACAMOS LA FOTO-INSTALACIÓN DE SOFÍA SANTACLARA POR SU EXCEPCIONALIDAD EN EL USO DE ELEMENTOS Y SOPORTES.

    VeoArte: ¿Crees que ferias como Jaalphoto ayudan a crear un nuevo tipo de coleccionismo aparte del coleccionismo de grandes fortunas?

    Isabel Lázaro: LAS FERIAS PEQUEÑAS AYUDAN A CREAR NUEVOS COLECCIONISTAS POR MOTIVOS DE EDAD, AFINIDAD Y PRECIO. EN EL CASO DE LA FOTOGRAFÍA ME PARECE ESPECIALMENTE INTERESANTE, YA QUE ES UN LENGUAJE PROPIO QUE SE DEBE TENER EN CUENTA DESDE PUNTOS DE VISTA MUY DIVERSOS. TANTO CREEMOS EN LA IMPORTANCIA DE ESTE TIPO DE EVENTOS PARA CREAR NUEVOS PÚBLICOS Y AFIANZAR NOMBRES ASÍ COMO DESCUBRIR OTROS, QUE EN BCN ESTAMOS IMPULSANDO ART PHOTO BCN. OS INVITAMOS A CONOCERNOS. ESPERAMOS QUE SEA LA PRIMERA DE MUCHAS EDICIONES.

    VeoArte: Sigamos hablando de coleccionismo. Este año en Jaalphoto presentamos una obra de arte participativa que se llama “Olvidados para el recuerdo” que reflexiona sobre el valor de los objetos y los hábitos coleccionistas del ser humano. ¿Qué objeto guardas en algún cajón de tu casa que atesoras porque te recuerda algo del pasado?

    Isabel Lázaro: GUARDO UNA LIBRETA EN MI MESITA DE NOCHE. EN ELLA ESTÁN LAS REFLEXIONES DE LA PERSONA MÁS IMPORTANTE DE MI VIDA Y QUE YA NO ESTÁ. ES UN RECUERDO CONSTANTE DE SU VOZ Y SUS PALABRAS, MÁS ALLÁ DEL SIMPLE OBJETO QUE LAS ENCIERRA.

  5. @jaalphoto en @jaalphoto por @veoarte #jaal2

    VeoArte: ¿Crees que la fotografía en España tiene el peso que se merece o hay mucho talento oculto por descubrir?

     Carolina Bustamante: Siempre hay talentos ocultos; no creo que se pueda decir que en el campo de la fotografía española está todo dicho y todo descubierto, como no se puede decir con nada en la vida - Hay tantas posibilidades de encontrar nuevas ideas y propuestas como personas hay en este mundo. Si nos basamos, entonces, solo en las leyes de la probabilidad, evidentemente tendremos que afirmar que la fotografía es y seguirá siendo un territorio fértil. Ahora, esto no quiere decir que la tradición de la fotografía en España no tenga peso; vamos! Eso sería una locura. De aquí han salido grandes, muy grandes, de la historia de la fotografía… Una cosa no compite con la otra – el arte en general es una fuente inagotable de formas nuevas y referencia pasadas que conviven y se retro-alimentan.

    VeoArte: ¿Qué aporta al imaginario colectivo la proliferación de la fotografía amateur a través de los smartphones?

    Carolina Bustamante: Supongo que lo principal y más evidente es la idea de que todos pueden ser fotógrafos. Pero creo que más interesante que eso es el desarrollo de un lenguaje visual que cada vez se vuelve más complejo y difundido entre la sociedad. Nos comunicamos a través de fotos – muchas veces no necesitamos decir mucho más para contar cómo nos sentimos, lo que nos gusta ver o hacer – una imagen y un buen filtro es suficiente. Programas como instagram o molome que te dejan acercarte de manera ingenua al juego de encuadres y revelados, difunden elementos específicos de ese lenguaje y los inscriben en la sensibilidad de las personas… Eso modifica a la vez la forma en que te acercas y lees la fotografía.

    VeoArte: Tus fotos, ¿En papel o en el ordenador?

    Carolina Bustamante: Mis fotos idealmente en papel, en buen papel, montadas y colgadas – aunque es cierto que la mayoría, las que más veo –las de mi hijo–, esas las cargo en el teléfono. En el ordenador cada vez menos…

    VeoArte: ¿Crees que tiene mercado la fotografía en soporte digital?

    Carolina Bustamante: Aún es algo incipiente y difícil de estructurar. La idea de pagar por algo no físico creo que aún le cuesta a la gente… pero es como otras industrias, la de la música, la del cine… poco a poco vamos formulando nuevos modelos y vamos transformando los existentes. En la fotografía aún no lo veo claro, pero será cuestión de esperar a ver qué pasa.  

    VeoArte: ¿Cómo se hace compatible el consumo de imágenes a través de pantallas con el soporte en papel?

    Carolina Bustamante: Son dos formas diferentes y para ámbitos distintos. En la pantalla, la imagen rara vez es estable y permanente, a la vez que es más accesible (no está anclada a un lugar especifico). El papel es algo objetual, está más destinado a transformar y permanecer espacialmente. Ninguno de los dos formatos excluye al otro, no compiten, viven en dimensiones distintas y en este sentido su convivencia es perfecta.

    VeoArte: ¿Qué papel puede jugar el comercio electrónico en ferias como Jaalphoto?

    Carolina Bustamante: Sería genial que desde una feria que busca apoyar lo alternativo, nuevo y emergente logremos consolidar o, al menos, impulsar nuevos modelos y formas de revitalizar el sector económicamente. Tendremos que analizar cuáles son las propuestas y cuál su recepción.

    VeoArte: ¿Cómo definirías Jäälphoto?

    Carolina Bustamante: Jäälphoto es una apuesta y una iniciativa. Una apuesta por hacer las cosas de otra forma y por acercarnos a la fotografía de la manera que más nos gusta, disfrutándolo sin distancias.

    La iniciativa de construir un proyecto nuevo y de generar una dinámica diferente entre los espacios abiertos para exponer y ver foto en Madrid.

    VeoArte: ¿Crees que ferias como Jäälphoto ayudan a crear un nuevo tipo de coleccionismo aparte del coleccionismo de grandes fortunas?

    Carolina Bustamante: ¡Esa es la idea! En primer lugar apuntamos a crear y sembrar la idea del coleccionismo en un nuevo público; un público joven que puede que aún no esté en su total capacidad de adquirir arte, pero que desde ya comienza a acercarse y a plantearse la posibilidad de invertir en ello. Por otro lado, nuestra apuesta por obras de formatos más cómodos y accesibles, de artistas con muy buena proyección e incluso artistas consagrados, es una forma de decir que no tienes que tener una gran fortuna para invertir en un objeto que te emociona en algún nivel y, porque no, comenzar a crear tu propia colección. La oferta de un precio más razonable facilita que más personas opten por comprar arte y convertirse en coleccionistas.

    VeoArte: Sigamos hablando de coleccionismo. Este año en Jaalphoto presentamos una obra de arte participativa que se llama “Olvidados para el recuerdo” que reflexiona sobre el valor de los objetos y los hábitos coleccionistas del ser humano. ¿Qué objeto guardas en algún cajón de tu casa que atesoras porque te recuerda algo del pasado? 

    Carolina Bustamante: Uff! Yo soy casi que tengo el síndrome de Diógenes! Tengo colecciones de todo tipo… Para este caso te menciono dos: una caja llena de polaroids, de una cámara que tristemente dejó de funcionar y la más reciente: todos los dibujos que ha hecho mi hijo desde que pudo empuñar un lápiz.

  6. @c6espacioarte en @jaalphoto por @veoarte #jaal2

    VeoArte: ¿Crees que la fotografía en España tiene el peso que se merece? ¿hay mucho talento oculto por descubrir?

    Juan: De momento no esta muy considerada como en otros países, pero lo que si he notado es un fuerte incremento por el apoyo de la misma por varias galerías como la nuestra e Instituciones Públicas.

    Creo que hay muchísimo talento oculto esperando su oportunidad.

    VeoArte: ¿Que aporta el imaginario colectivo la proliferación de la fotografía de amaeur a través de los smartphones?

    Juan: Hay opiniones para todos los gustos sobre este tema, para comenzar lo veo bien, pero prefiero lo tradicional.

    VeoArte: ¿Tus fotos: en papel o ordenador?

    Juan: En papel, por supuesto.

    VeoArte: ¿Crees que tiene mercado la fotografía en soporte digital?

    Juan: No lo acabo de ver, ( aunque mercado siempre hay..) puede que en un futuro no muy lejano, tanto el vídeo-arte como la fotografía en soporte digital vayan ganando puestos entre los coleccionistas.

    VeoArte: ¿Cómo se hace compatible el consumo de imágenes a través de pantalla con el soporte en papel?

    Juan: Es compatible, a través de la pantalla podrían ver una colección de imagen y luego se vende una copia en soporte papel, aluminio, etc.

    VeoArte: ¿Cuáles son las obras mas destacadas que traes este año a jääl photo?

    Juan: Traemos cuatros artistas diferentes, Darío Martínez, Carolina Pingarrón, Irene Cruz y García de Marina, con mucho talento, pero yo destacaría la obra de García de Marina, por la gran acogida que esta teniendo en los medios y por supuesto a nuestra mayor apuesta Irene Cruz, que dará muchísimo que hablar en el panorama artístico internacional en su proyecto; ( Inner Tales, con la serie Seele y el proyecto Mar.)

    VeoArte: ¿Crees que ferias como jääl photo ayudan a crear un nuevo tipo de coleccionismo a parte del coleccionismo de grandes fortunas?

    Juan: Por supuesto que si, sin duda es una gran ayuda, un gran escaparate para muchos artistas y galerías. Que sin jääl no se podría llevar acabo la muestra de los trabajos de los artistas, un camino difícil, pero que juntos lo podemos conseguir.

    VeoArte: ¿Que objeto guarda en algún cajón de tu casa que atesoras porque te recuerde algo del pasado?

    Juan: Curiosa pregunta..., un reloj.

  7. @factoriarte en @jaalphoto por @veoarte

    VeoArte: ¿Crees que la fotografía en España tiene el peso que se merece o hay mucho talento oculto por descubrir?

    José Antonio Mondragón: La fotografía, como el arte en general, en nuestro país sigue sin tener la relevancia que tiene en otros. Y no es por falta de talentos. Es un problema de oportunidades, de hábitos de consumo y de apoyos institucionales de verdad.

    VeoArte: ¿Qué aporta al imaginario colectivo la proliferación de la fotografía amaeur a través de los smartphones?

    José Antonio Mondragón: Permite utilizar la fotografía como una forma de creación inmediata. Ahora las imágenes personales forman parte de nosotros de imanare ineludible.

    VeoArte: Tus fotos: ¿En papel o en el ordenador?

    José Antonio Mondragón: Papel. Mucho mejor. Aunque no me resisto a navegar por las noches a través de las webs y los blogs.

    VeoArte: ¿Crees que tiene mercado la fotografía en soporte digital?

    José Antonio Mondragón: Tiene mercado, aunque probablemente sea algo más en el largo plazo. Las nuevas técnicas fotográficas permiten que una misma imagen tenga distintas soluciones en el entorno digital. A medida que se popularicen apreciaremos el valor añadido de la pantalla.

    VeoArte: ¿Cómo se hace compatible el consumo de imágenes a través de pantallas con el soporte en papel?

    José Antonio Mondragón: Creo que tiene distintos públicos y distintos artistas. En todo caso, la imediatez y economía de lo digital se ha abierto camino rápidamente y en este momento cuenta con muchos adeptos que día a día mejoran el mercado.

    VeoArte: ¿Cuáles son las obras más destacadas que traes este año a Jaalphoto?

    José Antonio Mondragón: No podemos destacar ninguna. En Jaalphoto venimos con nuestros hijos y les queremos a todos igual ;)

    VeoArte: ¿Crees que ferias como Jaalphoto ayudan a crear un nuevo tipo de coleccionismo aparte del coleccionismo de grandes fortunas?

    José Antonio Mondragón: El arte accesible hace que muchas personas puedan planteárselo desde realidades económicas muy distintas a las de las grandes fortunas. Pero además, esas colecciones son más libres, más auténticas, porque no están tan pendientes del mercado y sus fluctuaciones.

    VeoArte: Sigamos hablando de coleccionismo. Este año en Jaalphoto presentamos una obra de arte participativa que se llama “Olvidados para el recuerdo” que reflexiona sobre el valor de los objetos y los hábitos coleccionistas del ser humano. ¿Qué objeto guardas en algún cajón de tu casa que atesoras porque te recuerda algo del pasado?

    José Antonio Mondragón: Un juguete antiguo. Como un saltimbanqui de lata que alguien me regaló hace poco. Es un objeto nuevo, pero me trae recuerdos de otros tiempos.

  8. @3kartproyect en @jaalphoto por @veoarte

    VeoArte: ¿Crees que la fotografía en España tiene el peso que se merece o hay mucho talento oculto por descubrir?

    Carlos Mozas (Director de 3K ART): La fotografía sería un claro ejemplo más de lo que viene sucediendo en este país desde hace ya algún tiempo. Poco o nada nos extraña ya ver como grandes artistas con una proyección excelente hacen sus primeras exposiciones en ciudades como Londres o Berlín, para quizás después con suerte y mucho trabajo poder ser reconocidos en su casa, y una vez llegados a ese punto darse cuenta de que la cultura o el entendimiento de lo que sucede en las salas de arte y en los museos no es como debiera ser. La gran mayoría de gente que consume arte en este país, es gente que produce arte, dice Jorge Luis Marzo. Y este es un problema, que en la fotografía y en otras artes debemos subsanar. Pese a esto, las nuevas tecnologías han abierto nuevas posibilidades. Un gran escaparate para todos, artistas y no artistas tienen ahora las mismas posibilidades de ser conocidos y nuestro deber será ser ese filtro que de verdadero valor a aquello que lo tenga.

    VeoArte: ¿Qué aporta al imaginario colectivo la proliferación de la fotografía amaeur a través de los smartphones?

    Carlos Mozas (Director de 3K ART): Supone una revolución de posibilidades, igual que lo pudo ser la invención de tubos de pintura o las primeras cámaras fotográficas asequibles para todo tipo de público. Sin embargo aquí el factor diferencial no reside solo en que todo el mundo pueda hacer esas fotografías, sino en que todo el mundo las puede enseñar a todo el mundo. Poder ver en unos segundos lo que sucede en Japón y Argentina es un verdadero regalo que sin embargo hemos de saber codificar. Hoy en día ser vanguardia es un hecho prácticamente imposible y, como decía antes reincidiendo en nuestras responsabilidades como gestores del mundo artístico que nos rodea, debemos ser el filtro que dé valores objetivos y críticos de cuantas imágenes nos rodean, para que no todo caiga en el saco roto de “todo vale”.

    VeoArte: Tus fotos: ¿En papel o en el ordenador?

    Carlos Mozas (Director de 3K ART): Desde luego que en ordenador, sin embargo solo aquellas que son especiales al resto, son las que se ganan el privilegio de ser colgadas en nuestras paredes o ser colocadas en nuestras estanterías, y es que seguimos teniendo la idea romántica de lo tangible y hacer de nuestras casas nuestros pequeños museos.

    VeoArte: ¿Crees que tiene mercado la fotografía en soporte digital?

    Es el mundo en el que estamos inmersos, y de aquí a unos años cuando nuevos avances lleguen quizás veamos esta pregunta como algo del pasado. Sin embargo hoy por hoy, es difícil comprar un archivo digital a un artista, cuando seguramente este lo vamos a poder descargar con facilidad. El “top manta” también esta a la orden del día del arte.

    VeoArte: ¿Cómo se hace compatible el consumo de imágenes a través de pantallas con el soporte en papel?

    Carlos Mozas (Director de 3K ART): Es difícil y esta a la orden del día, como decía antes, y bajo mi punto de vista hoy ya solo compramos o enmarcamos aquello que verdaderamente nos importa por encima del millón de imágenes que vemos al día. Lo cual, quizás tenga mucho que ver esa mentalidad, quizás dentro de poco anticuada, en la que la posesión de algo tiene que ser física y tangible. Mucha gente escucha y descarga música de Internet, sin embargo los puristas y amantes de un grupo o estilo de música en concreto siguen adquiriendo Cd’s o vinilos. Supongo que eso también pasa aún con la fotografía donde además la firma del artista, o la garantía de una galería que acredite que eres el poseedor del numero determinado de una serie en concreto da un valor añadido, para muchas personas, al valor de la obra.

    VeoArte: ¿Cuáles son las obras más destacadas que traes este año a Jaalphoto?

    Carlos Mozas (Director de 3K ART): Creo que lo verdaderamente destacable es el conjunto, a mi parecer todos son excelentes fotógrafos y todos tienen algo que contar, lo magnifico es que cada uno lo cuenta de una forma diferente, con unos códigos o estilos completamente dispares entre si. Ironía, surrealismo, espontaneidad, retoque, blanco y negro, o color, se darán cita en nuestra habitación. Igual que hicimos en RAF#3, por que creemos en que hay mil formas de contar las cosas en el mundo en el que vivimos y queremos ser un pequeño reflejo de ello.

    VeoArte: ¿Crees que ferias como Jaalphoto ayudan a crear un nuevo tipo de coleccionismo aparte del coleccionismo de grandes fortunas?

    Carlos Mozas (Director de 3K ART): Sin lugar a ninguna duda, si. Es más, me atrevería a decir que no solo ayudan a aquellos que ya saben, por un motivo u otro, que quieren adquirir o coleccionar arte, si no que ayudan a impulsar el gusto por conocer y disfrutar del arte. Ayudan a hacer más accesible al artista y su obra, abandonando esa fría barrera que muchas veces nos encontramos en galerías y museos donde parece prohibido preguntar o mirar con ojos de ingenuidad. Sin ninguna duda, estas ferias ayudan a generar futuros coleccionistas en potencia.

    VeoArte: Sigamos hablando de coleccionismo. Este año en Jaalphoto presentamos una obra de arte participativa que se llama “Olvidados para el recuerdo” que reflexiona sobre el valor de los objetos y los hábitos coleccionistas del ser humano. ¿Qué objeto guardas en algún cajón de tu casa que atesoras porque te recuerda algo del pasado?

    Carlos Mozas (Director de 3K ART): Guardo muchos, menos que mi madre o abuelas, pero guardo muchos. Pequeñas cosas que solo con tocarlas o mirarlas un segundo te trasportan en tiempo y lugar a otro momento. Sin embargo si tengo que elegir, quizás me quede con los pequeños cuadernos donde dibujo, que guardo y que me acompañan siempre.

  9. Galería Alex Telese en @jaalphoto por @veoarte

    VeoArte: ¿Crees que la fotografía en España tiene el peso que se merece o hay mucho talento oculto por descubrir?

    Galería Alex Telese: De ningún modo la fotografía en España tiene el peso que se merece. Hay talentos por descubrir, sí, pero los talentos ya descubiertos muchas veces se ningunean con respecto a otras disciplinas.

    VeoArte: ¿Qué aporta al imaginario colectivo la proliferación de la fotografía amaeur a través de los smartphones?

    Galería Alex Telese: Aporta cantidad, pero no necesariamente calidad. Hay una cantidad nunca antes vista de fotografías y de fotógrafos amateur, pero el porcentaje de calidad es muy bajo, la mayoría de la gente fotografía sin tener ningún conocimiento básico.

    VeoArte: Tus fotos: ¿En papel o en el ordenador?

    Galería Alex Telese: Mayoritariamente en ordenador, por una cuestión de volumen y facilidad de almacenamiento y clasificación. Pero el encanto y la sensación de una foto en papel es diferente, como comparar el sonido de un CD digital al de un vinilo.

    VeoArte: ¿Crees que tiene mercado la fotografía en soporte digital?

    Galería Alex Telese: Difícil saberlo, creo que hay un cambio en los gustos y en la manera de consumir al que muchos negocios (como el del Arte) aún no se han adaptado.

    VeoArte: ¿Cómo se hace compatible el consumo de imágenes a través de pantallas con el soporte en papel?

    Galería Alex Telese: Al igual que en la respuesta anterior, difícil saberlo.

    VeoArte: ¿Cuáles son las obras más destacadas que traes este año a Jaalphoto?

    Galería Alex Telese: Dos fotografías en papel baritado de las serie "invernaderos" de Pilar Pequeño.

    VeoArte: ¿Crees que ferias como Jaalphoto ayudan a crear un nuevo tipo de coleccionismo aparte del coleccionismo de grandes fortunas?

    Galería Alex Telese: Si algo tiene que ayudar a crear un nuevo coleccionismo (que veo muy complicado) desde luego serán propuestas como JaalPhoto.

    VeoArte: Sigamos hablando de coleccionismo. Este año en Jaalphoto presentamos una obra de arte participativa que se llama “Olvidados para el recuerdo” que reflexiona sobre el valor de los objetos y los hábitos coleccionistas del ser humano. ¿Qué objeto guardas en algún cajón de tu casa que atesoras porque te recuerda algo del pasado?

    Galería Alex Telese: No siento un especial apego al pasado a través de los objetos, me parecen mucho más poderosos el recuerdo y las experiencias de cada uno.

  10. Este eño estaremos en la #H205 ¡será algo muy #intimus! #jaalphoto